Анна Сладкова показывает новый образ в своей живописи — почтовых голубей. Для неё эти птицы стали символом связи, нежности, послания, которое обязательно дойдёт. Её живопись остаётся узнаваемо деликатной: мягкий свет, четкие контуры, почти прозрачные слои краски.

Павел Полянский возвращается к серии, изображающей животных в цветочной раме. Только теперь цветы не столько обрамляют, сколько обнимают. В них есть что-то очень личное, почти интимное, будто художник укутывает свои старые образы в тёплое, защищает их. Звери остаются сильными и фактурными, но цветы делают их уязвимыми и нежными.

Ксения Сандеско пишет не людей, а персонажей. Они не списаны с натуры и не привязаны к конкретным историям. Они существуют, чтобы нести то, что художница в них заложила: свет, любовь, радость. Её живопись открытая, звонкая и теплая. Мужчина и женщина в её новых работах не сливаются в одно целое, а остаются собой, но между ними всегда чувствуется воздух, наполненный светом.

Художников не объединяет ни тема, ни стиль. Их работы неповторимы и уникальны. Их объединяет то, что каждый в этих произведениях сказал что-то важное лично для себя. И когда работы оказываются рядом, между ними возникает не диалог, а тишина, в которой хорошо слышно каждого. И это самое правильное, что можно сказать к десятилетию ASKERI GALLERY. Искусство — это личное высказывание, не нуждающееся в громких словах, но объединяющее людей и открывающее им что-то нужное и важное.